12日夜は、オデットが高部尚子、王子が熊川哲也、13日昼はオデットが佐々木和葉、オディールが宮城文、王子がスチュアート・キャシディ。
山野博大氏からきいた話では、むかしは産経ホールでの谷バレエ団の『白鳥の湖』が正月の風物詩だったそうであるが、私はその時代のことは全然知らない。
谷バレエ団の『白鳥』は観るのがまだ三度目だが、今回、「谷スタイル」というものがだいぶよくわかった。動きが「滑らか」の正反対で、「決め」が多い。腕あるいは脚がＡ地点からＢ地点まで移動するとき、移動の速度が速く、そのぶんＢ地点での「決め」の時間が長いのである。だからどうしても靴音が大きくなる。
第２幕のコール・ド・バレエのフォーメーションはいろいろ工夫されていて、ユニークである。他のバレエ団も、いろいろ工夫して、斬新なフォーメーションを見せて欲しいものである。ただ、ドゥミポワントでちょこちょこ歩くのは、アヒルみたいでよくない。第４幕には、犬が前脚で地面に穴を掘っているみたいなパがある。
熊川哲也はずいぶん貫禄がでてきて、立ち姿が落ち着いている。前回、谷バレエ団で『白鳥』を踊ったときには、たしか彼にとって生まれて初めてジークフリードを踊ったのだったが、振りを忘れて伊藤範子があやうく倒れるところだった。
黒鳥のパ・ド・ドゥの男性ヴァリアシヨンでは、超絶技巧をたっぶり見せる。いうまでもなく観客は大喜びである。でも見せ場はここだけである。このたった２，３分のために『白鳥』全幕を観るなんて、なんとばかげたことか。
しぐさは、翌日にみたキャシディのほうがはるかにうまい。うまいというより、身についている。王子のしぐさが体に染みついている。それに比べると、熊川はいつになってもぎこちない。前回よりはずっとよくなっているとは思うが。
全幕バレエの出来映えを決めるひとつの要素は、「舞台内現実」に「はまっている」かどうかである。熊川は、『カルメン』はかなりよかったが、『ジゼル』でも『白鳥』でも、絵にぴったりはまっていない。あくまでも熊川哲也として、「額縁」から浮いているのである。どうしても王子ではなく熊川に見えてしまうのだ。ファンにしてみれば、熊川自身が王子なのかもしれないが。
そもそも19世紀のバレエはどれも女性中心である。熊川ファンは多いのだから、『白鳥の湖』なんかに出演するより、もっと自分の踊りを見せる機会を増やしたらどうだろうか、と思うのだが、バレエ団やバレエ協会や新国としては、彼が出演すればチケットが売れるので、どうしても彼を出したいだろう。私自身は、熊川が主役の作品をもっと見たい。
さて、高部尚子の踊りは、どうしても好きになれない。彼女のコンテンポラリーは好きだが、クラシックはどうも苦手である。どこが好きになれないのか、いろいろ考えてみるのだが、よくわからない。ひとつには、ひじょうにウェットだということがある。そしてどこか妙に日本的である。しなやかさにも欠ける。
翌日の新人ふたりにはとても好感を持った。オディールの宮城文は私の大学の教え子だが、べつにひいき目ではない。ふたりともまだ高部のような技術はなく、一生懸命踊っているのだが、その素直さがいい。高部のような妙なクセがない。ふたりとも、背が高く、スタイルがいい。いまの子だから、足が長く、しかもよく開く。テクニックもしっかりしているし、踊りにしなやかさがある。谷バレエ団も、いつまでも高部・伊藤だけでなく、若手に主役を踊らせてもらいたいものである。
